さて、今回はソナタ形式ね。
ポリフォニーからモノフォニーに進化した西洋音楽は、その帰結点として「ソナタ」なるものを生みだす。では、そのソナタっていったいなんなのか？　

　　　　　　　　　　　　　（図表はひと様のものをいただきました。ごめんなさい）
これ、要するに楽曲（1楽章）の構成の話なんです。
よく、起承転結の構成みたいなのを教えられたよね。ああいう感じになったひとつのパターンというわけ。
基本形は、第一主題（主役になるメロディ）が出てちょこちょこ変奏した後、第二主題が新たに登場してまたちょこちょこ。これが最初の塊になる（提示部）。そのあと2個目の塊で音楽が発展していろいろアレンジされ、またいったん終了し（展開部）、最後にひとつめの塊が復活する（再現部）。つまりA→B→Aの構成。これをソナタ形式と呼ぶのです。実際には、これによく、序奏やコーダ（最後の盛り上げ）が付いたり、最初のAが繰り返されたりするので、序奏→A→A→B→A’→コーダ　などとなり、かなり複雑なんだけどね。
ここでポイントになることが、提示部の時は、第一主題と第二主題が別の調性（ハ長調とト長調とか）でちょっとした不安感が漂うのに対し、再現部では同じ調整（ハ長調）に揃えられたり、それ以外にも微妙にアレンジされていて、ここである種の到達感や幸福感のようなものに包まれること。　
そして、このソナタ形式を最初と最後の楽章などに持ってくる曲（全３楽章や４楽章）自体をも「ソナタ（曲）」と呼ぶのがややこしいところだ。つまり、ソナタ曲とは、第１楽章（など）がソナタである曲、というわけ。ややこしいっしょ？　しかし、このソナタ（曲）。全く侮れないくらいにクラシック曲の多くを網羅している。
まず「交響曲」がそう。それから「協奏曲」。これら２つでオケものの大半を占める。「室内楽曲」（複数だけれど少数の楽器によるもの）はほとんど○重奏曲（弦楽四重奏曲など）と呼ばれるが、これもソナタ曲。楽器１台による「器楽曲」の分野はまだマシで、ソナタはその一ジャンルにすぎないって感じだけれど、ほかには「オペラ」や「声楽曲」が残るだけだから、クラシック曲の約半分がソナタ曲というイメージになる。いや、こうやって書いてても改めてすごいなと思うよ。
ソナタ曲の構成自体にもだいたいのパターンがある。第一楽章はロマン派以降ではかなり思い切った、まさにその作品を世に問うたゆえんたる頑張りを見せるが、それ以降は、第2楽章にゆったりの和み系、（交響曲など４楽章構成のものなら３番目に早くはないが元気な部分を挟み）最終楽章は運動会的に爆発する、という組み合わせがお決まりで、実際、たいしてオリジナリティのない曲も多い。
そして、ソナタ曲は、魂を注いだメイン部である第一楽章で困難からの調和～到達を表し、全楽章を通じても困難からの最終的成功～調和を表しているわけだけれど、これって西洋芸術の王道そのものじゃないかな。
キリスト教徒の頭の中をず～っと占めているのはキリストの受難から復活の物語や、民族受難から最後の審判による救済の物語。天空から光が降ってくるイメージのあの場面に到達することこそが、１９世紀までの芸術のワンパターン・モチーフだったと思うのだ。
ポリフォニー（対位法）とホモフォニーの技法を用いて変奏を繰り返し、困難から到達の場面に至るソナタ形式・ソナタ曲は、それ自体もまた西洋音楽のひとつの到達点と言うべきものだ・・・というわけ。どう？やっぱ難しいかな。
でもまあ、ソナタ形式を理解してもらうには、とにもかくにも聴いてもらうのが一番。
テキストとしてはモーツァルトのピアノソナタくらいがベストだろう。中でも、有名どころのソナタ第15番・第1楽章は、序章もなくさっと始まり、わずかにコーダらしいものがあるだけでシンプルに終わるので最適の曲と思う。
CDはこれが良いのではないか。
●モーツァルト　ピアノ・ソナタ選集　バレンボイム　（EMI　2008年発売　1,051円で購入可）

今回もあまり聴きこんだものではないので残念ながら「推薦」とまでは言えない。でも、もう少し評価が高いピリスや内田光子のものと比べても、この演奏は楽しく聴ける気がするのだ。そして、選曲がむちゃくちゃいい。CD1枚に収めるとして、これ以上のものはない4曲が入っていると言えるだろう。僕が好きなのは第8番と第15番、どちらも第1楽章がいい。
あれっ？今見たら定価の1,500円に戻っちゃったね。なんかのキャンペーンだったのかな。。。
金額的にはピリスや内田の全集も驚くほど安く買えるのでやはりお勧めできる。でも、これからクラシックに親しむ人にはそういう大部なものを買って1番から聴いちゃう、とかはぜひとも避けてほしい。それをやるともうダメ。一気に熱が冷めるリスクが非常に高いです。